El Equipo
Por Qué Escribimos Esta Guía
Los artistas exitosos y de renombre funcionan como las empresas. Al igual que en cualquier negocio, detrás de cada artista hay un equipo de personas que trabajan juntas por un objetivo común.
Esta guía sirve de introducción a las funciones más comunes de los miembros del equipo de un artista.
¿Para Quién Esta Guía?
- Artistas que buscan crear un equipo
- Personas interesadas en los siguientes trabajos de la industria:
- Managers de Artistas
- Managers Personales
- Managers de Negocios
- Managers de Gira
- Managers de Producción
- Agentes de Espectáculos En Vivo
- Publicistas Musicales
- Promotores de Radio / Transmisión Digital
- Editores Musicales
- Abogados de Entretenimiento
- Distribuidores de Música
Contenido
Introducción
Manager(s)
Agente de espectáculos en vivo
Publicista
Promotor
Editores musicales
Abogado (abogado de espectáculos)
Distribuidor
Introducción
Es raro que un artista necesite o tenga los medios para contratar a algún miembro del equipo en las primeras etapas de su carrera. Si un artista está empezando a grabar, dar conciertos, darse a conocer y a acumular una audiencia pequeña, lo más probable es que no tenga problemas para manejar las cosas por sí mismo. Sin embargo, llega un momento en el que la operación supera el método “hágalo usted mismo” y el artista empieza a buscar un equipo profesional.
No hay una forma correcta de crear un equipo: algunos artistas tienen éxito con un equipo grande y otros con un equipo de una o dos personas. Sin embargo, hay varias cosas con las que los artistas suelen empezar a necesitar ayuda cuando están preparados para llevar su carrera a un nivel más profesional. Los miembros del equipo que aparecen en esta guía son los que suelen ser contratados por los artistas en primer lugar.
Manager(s) de Artistas
El manager de un artista trabaja como guía de su carrera, tomando siempre decisiones pensando en el éxito a largo plazo. El alcance de la responsabilidad de un manager varía mucho. Algunos artistas sólo quieren un manager de negocios que se encargue de sus finanzas y de la logística compleja, sin tocar su vida personal. Otros contratan a un manager para que se encargue de casi todos los aspectos de su vida, tanto personal como profesional. El objetivo básico de cualquier manager debe ser hacer todo lo que tenga que hacer para ayudar a su cliente a tener éxito.
Hay varios tipos de managers. A continuación se describen brevemente algunos de los más importantes:
Los managers personales se ocupan de todos los aspectos de la carrera de un artista. En primer lugar, se encargan de encontrar un contrato discográfico o editorial para el artista. Sin embargo, también se encargan de muchos otros asuntos del artista, como la comercialización, las relaciones con los fans, la grabación, los patrocinios y la publicidad, y muchos otros aspectos de su carrera.
Los managers de negocios suelen gestionar las finanzas del artista. Pueden actuar como contadores de un artista, lo que resulta útil cuando un artista está ocupado con sus giras o grabaciones. También suelen ayudar a los artistas a organizar sus ingresos y gastos.
Los managers de gira sólo son necesarios cuando un artista está de gira. El manager manager ayuda a gestionar todos los aspectos de la gira. Se asegura de que todo vaya bien antes, durante y después del espectáculo. También se aseguran de que todo se pague correctamente y a tiempo a todos los participantes.
Los managers de producción y técnicos también son imprescindibles durante la gira. Los managers de producción se encargan de alquilar el equipo de sonido e iluminación para la gira. Los managers técnicos gestionan todo lo relacionado con la producción, como la escenografía y la construcción del escenario.
Es importante tener en cuenta que hay leyes que dictan que los managers de artistas no pueden ser legalmente agentes de espectáculos en vivo. Esto se debe a que los managers personales no están obligados a tener una licencia para prestar sus servicios a un artista, mientras que un agente de espectáculos en vivo tiene que tener una licencia.
Agente de Espectáculos en Vivo
Los cimientos de la carrera de un artista suelen comenzar con la captación de un público a través de las actuaciones en vivo. Los conciertos tienden a ser más valiosos para los artistas a medida que adquieren un mayor atractivo y comienzan a reservar recintos cada vez más grandes. Los agentes de contratación son responsables de la logística que rodea a las presentaciones en vivo de un artista.
Para entender el alcance de las responsabilidades de un agente de contratación, es importante conocer las distintas tareas necesarias para llevar a cabo un espectáculo en vivo. El primer papel de un agente es el de un vendedor. Deben identificar locales adecuados y presentar al artista al propietario o promotor para negociar un buen acuerdo. El objetivo del propietario del local es agotar las entradas, conseguir que la gente se gaste el dinero en el bar y obtener ganancias en general. Esto significa que confían en que los espectáculos que contratan atraerán a una multitud, por lo que tienen que estar convencidos de que el espectáculo tiene posibilidades de atraer a la gente. En el caso de los actos más deseables, los agentes de contratación se encargan de examinar las solicitudes de presentación para encontrar las oportunidades más lucrativas para sus clientes.
Los artistas que se presentan en recintos locales suelen llegar a acuerdos de forma oral o por Internet, lo que supone un contrato implícito. Sin embargo, los agentes de contratación siempre firman acuerdos formales. Existen varios beneficios para los artistas que crean y firman acuerdos legales con los recintos para sus presentaciones.
En su mayor parte, estos contratos actúan como autodefensa para ambas partes, ya que describen sus respectivas expectativas. Estos contratos incluyen todos los detalles que a menudo se pasan por alto en los acuerdos causales.
Los contratos no sólo detallan las obligaciones a las que se compromete cada parte, sino también las consecuencias de no cumplirlas y las políticas de cancelación. Al recopilar toda esta información y negociar un acuerdo sobre todos los detalles, los artistas y los recintos se protegen de las tarifas sorpresa, la disminución de los beneficios y los problemas con las cláusulas del contrato.
Una de las responsabilidades importantes de un agente es cobrar los depósitos en nombre de los artistas. Los depósitos son una parte del pago acordado que se entrega al artista (o al agente) antes de la presentación. Las giras requieren una atención especial por parte de un agente de contratación, por lo que algunos artistas contratan a un especialista independiente para reservarlas. Los agentes encargados de las giras no sólo son responsables de los detalles y los aspectos legales de cada espectáculo, sino también de la logística entre ellos.
Publicista
La función de un publicista es ocuparse de los asuntos relacionados con los medios de comunicación y las relaciones públicas de un artista. Cuando la música de un artista es comercializable, los publicistas trabajan para dar a conocer su "marca" y sus creaciones.
El publicista intercepta y filtra todas las preguntas de la prensa y las apariciones públicas. También decide qué oportunidades aprovechará el artista. Además, los publicistas se encargan de buscar incansablemente anuncios en la prensa para los artistas.
Por todo lo anterior, es muy importante que los publicistas mantengan una amplia gama de conexiones positivas con los medios de comunicación relacionados con la base de consumidores de sus clientes.
Promotor
Las agencias de promoción y los promotores de radio han actuado como fuerzas poderosas, y necesarias, en la industria musical, durante mucho tiempo. Su objetivo es aumentar el número de fans del artista haciendo que sus canciones se reproduzcan y se escuchen.
Tradicionalmente, la función del promotor consistía casi exclusivamente en ponerse en contacto con los directores de programas de radio y presentar las canciones con la esperanza de obtener tiempo aire en las emisoras terrestres.
En los últimos años, el alcance de las responsabilidades de un promotor ha crecido a la par que la tecnología de consumo de música. Ahora, los promotores no sólo se dirigen a los directores de radio;también se dirigen a los curadores de listas de reproducción, a los presentadores de podcasts, a los creadores de contenidos virales, a los influencers, etc.
Sin embargo, el proceso que utilizan los expertos en promoción se ha mantenido bastante uniforme entre las plataformas.
Los promotores trabajan junto a los publicistas y otros profesionales del marketing para crear materiales de promoción para el artista o el proyecto. Los kits de prensa, los comunicados de prensa, los discos promocionales y los "one-sheets" (una página con toda la información vital del grupo) suelen ser los primeros materiales que se crean.
Tras conocer a fondo el sonido y la imagen de su cliente, los promotores empiezan a identificar los medios de promoción con mayor potencial para llegar al público objetivo del artista. Después, todo depende de la calidad del producto y de la capacidad de persuasión del promotor.
El trabajo del promotor consiste en ponerse en contacto con los mejores puntos de venta, utilizar su red de contactos profesionales, y presentar sus propuestas de forma convincente y personal para que el trabajo de su cliente sea escuchado. Con una simple búsqueda en Internet, cualquiera puede encontrar multitud de listas de reproducción populares que aceptan propuestas en línea.
Con un poco más de investigación, no es difícil encontrar los nombres y la información de contacto de los curadores, de listas de reproducción exitosas, a quienes dirigirse directamente. Lo mismo ocurre con muchos directores de programas de radio y directores de podcasts.
El valor real de un promotor radica en las habilidades que posee y las conexiones establecidas, las cuales aumentan la probabilidad de que su propuesta se destaque entre las innumerables otras que reciben los medios de promoción cada día.
Es importante señalar que los programadores de radio y los disc-jockeys no pueden aceptar ninguna forma de soborno o compensación de los artistas, o de sus representantes a cambio de [o con la esperanza de] tiempo de emisión. Esta práctica, la "payola", se considera un delito menor desde 1960, cuando se tipificó como delito a raíz de un primer caso judicial sobre el tema.
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Editores Musicales
Exploration ha creado una guía completa sobre el papel de los editores musicales en la industria musical. A continuación, se presenta un extracto de la guía que ofrece una visión general del trabajo de este miembro del equipo:
Los editores musicales se encargan fundamentalmente de conceder licencias y administrar los derechos de autor de las composiciones de los autores. Las editoriales varían en tamaño: algunas son pequeñas empresas boutique independientes y otras son sucursales de corporaciones multinacionales.
Los editores musicales desempeñan diversas funciones. Por lo general, son responsables de asegurar la colocación de las canciones en el catálogo de la editorial, donde se generarán las regalías y otros ingresos. Estas fuentes de ingresos van desde las regalías obtenidas a través de las licencias de las composiciones, para las grabaciones sonoras, hasta la transmisión digital y la sincronización en el cine, los anuncios o la televisión.
Los editores interactúan directamente con las agencias de recaudación como la Agencia Harry Fox y Music Reports, en Estados Unidos, en el caso de los derechos mecánicos; y ASCAP, BMI y SESAC en el caso de las ejecuciones, con el fin de recaudar adecuadamente las regalías.
Por lo general, los sellos discográficos mantienen una estrecha relación con los editores musicales, ya que éstos controlan las composiciones que graban los artistas inscritos en sus listas.
Abogado de Espectáculos
Desde el momento en que se crea una canción original y se plasma en un medio fijo, obtiene protección legal. De acuerdo con la actual ley de derechos de autor estadounidense, esa protección se mantiene durante 70 años después de la muerte del autor en los Estados Unidos. A partir de ese momento, la creación pasa a ser de dominio público.
Toda la industria musical gira en torno a la obtención de beneficios de las canciones, durante su vida útil (la duración de los derechos de autor), mediante la explotación de los seis derechos exclusivos concedidos por primera vez al propietario original.
Los seis derechos exclusivos son:
- El derecho a reproducir la obra protegida por derechos de autor en copias o fonogramas.
- El derecho a preparar obras derivadas de la obra protegida por derechos de autor.
- El derecho a distribuir la obra protegida por derechos de autor al público mediante la venta u otra transferencia de propiedad o mediante el alquiler, el arrendamiento o el préstamo.
- El derecho a ejecutar públicamente la obra protegida por derechos de autor.
- El derecho a exhibir públicamente la obra protegida por derechos de autor.
- En el caso de las grabaciones sonoras, el derecho a ejecutar públicamente la obra protegida por los derechos de autor a través de la transmisión digital de audio.
Las negociaciones y los acuerdos realizados sin la debida supervisión de un abogado, capaz de prever posibles problemas, suelen resultar perjudiciales para los titulares de los derechos de autor.
Los artistas contratan a los abogados por las mismas razones que la mayoría de las empresas: para que les asesoren legalmente, creen y revisen contratos, se encarguen de las negociaciones, les representen en los tribunales si es necesario y les proporcionen una perspectiva interna sobre las tendencias legales del sector.
Distribuidor
Los distribuidores llevan las canciones grabadas al mercado público. Los artistas (o su sello/representación) conceden a los distribuidores el derecho de vender sus grabaciones y productos a cambio de una parte del dinero recibido por cada venta.
Las empresas distribuidoras también trabajan para distribuir música en plataformas de streaming. Para más detalles sobre el papel de un distribuidor en el equipo de un artista, y el papel de la distribución en la industria musical, accede a la guía de distribución de Exploration.
Fuentes
https://laststopbooking.com/2012/10/08/creating-a-booking-contract-or-performance-agreement/
https://heroic.academy/understanding-music-industry-artist-managers-booking-agents/#Artist_Managers
https://www.sokanu.com/careers/music-publicist/
https://entertainment.howstuffworks.com/entertainment-lawyer1.htm
https://flypaper.soundfly.com/hustle/independent-radio-promotion-guide-why-radio-still-matters/
https://www.dittomusic.com/blog/how-to-promote-your-music-independently
https://www.dittomusic.com/blog/how-to-promote-your-music-independently
https://www.thebalancecareers.com/how-do-i-get-my-song-on-the-radio-2460806
https://www.awal.com/blog/7-important-members-to-every-artists-team
https://www.pillsburylaw.com/images/content/2/7/v2/2777/4233B569BFE3D3788FEF729A23518CF0.pdf
https://marginalrevolution.com/marginalrevolution/2004/06/payola.html
Compuesta por:
Mamie Davis, Jacob Wunderlich, Luke Evans, Rene Merideth, Jeff Cvetkovski y Aaron Davis. Traducción: Ana Berberana, Maria Lozano, Rafa Cazares.
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