La Guía de YouTube para la Industria Musical

¿Por Qué Escribimos Esta Guía?

YouTube es enorme! La red se extiende por todos los rincones de la tierra, está generando ingresos considerables, tiene más gente escuchando música en ella que todos los demás servicios musicales juntos... ¡y está creciendo exponencialmente!

Dada la escala y la multitud de relaciones que existen entre los titulares de derechos, los distribuidores de datos, las organizaciones de cobro y los creadores, es obviamente muy complejo. Esta mezcla única crea oportunidades y retos increíbles para todos.

Para aprovechar todo el poder de YouTube, se necesita una sólida comprensión de cómo funcionan el negocio de la música y YouTube, además de los pequeños, pero importantes, detalles.

Por eso hemos redactado esta guía, para dotar a los usuarios de los elementos necesarios para estar informados.

¿Para Quién es Esta Guía?

Esta guía está escrita para:

• Editores musicales y sellos discográficos que tengan curiosidad por saber cómo incluir YouTube en un esfuerzo más amplio para explotar plenamente los derechos de autor que controlan.
• Escritores, compositores y artistas interesados en una comprensión más elaborada de cómo sus obras musicales generan exposición e ingresos.
• Creadores de YouTube deseosos de adquirir un conocimiento más profundo sobre cómo se puede incluir la música en sus vídeos y canales.
• Estudiantes y/o artistas que están empezando a aprender cómo YouTube puede desempeñar un papel en su negocio musical.
• Abogados, mánagers, personal y otras personas que trabajan de forma auxiliar en el negocio de la música.

En última instancia, nuestro objetivo es que el lector de esta guía termine sintiéndose seguro de entender cómo funcionan los elementos dinámicos de YouTube y el negocio de la música.

Contenido de la Guía

La Guía de YouTube para el negocio de la música es el recurso más exhaustivo que existe sobre el tema.

Se recomienda que el lector se tome el tiempo necesario para consumir toda la información ofrecida con el fin de aprovechar al máximo todo lo que YouTube puede ofrecer.

Tiempo de lectura - ~ 2 horas

También se encontrarán enlaces a herramientas y recursos adicionales que se pueden utilizar para ampliar la formación y aprovechar al máximo la red.

Por último, a medida que surjan preguntas e ideas, no dudes en ponerte en contacto con Exploration para aclararlas. Estamos aquí para ayudar.

Indice de Contenidos

Historia de YouTube
Conceptos Básicos de la Industria Musical
Cómo Funciona YouTube
Gestión de Metadatos
VEVO y YouTube
Herramientas de YouTube
Ejemplos
Casos Legales de YouTube
Preguntas Frecuentes

Historia de YouTube

YouTube fue creado en 2005 por Chad Hurley, Steven Chen y Jawed Karim como una forma de ver y compartir fácilmente vídeos a través de Internet.
Tuvo un crecimiento explosivo y luego fue adquirida por Google en 2006 por 1.6 mil millones de dólares.

En 2007, Viacom y otros proveedores de contenidos demandaron a YouTube, alegando que la empresa debía ser considerada responsable de la infracción de derechos de autor por alojar miles de vídeos infractores subidos por los usuarios entre 2005 y 2008. La demanda pedía más de mil millones de dólares por daños y perjuicios.

Llegaron a un acuerdo extrajudicial. Una estipulación resultante establecía que Google debía proporcionar una herramienta a los titulares de derechos que fuera "eficiente" y "eficaz" para que pudieran gestionar sus derechos.

En 2011, Google adquirió la empresa RightsFlow. RightsFlow había acumulado un enorme catálogo y había desarrollado un software para ayudar a identificar, informar y pagar las regalías asociadas específicamente a las licencias de editores musicales.

Google aprovechó los esfuerzos de RightsFlow e integró la tecnología y los datos en lo que se convertiría en el sistema de gestión de contenidos Content ID.

El 1 de enero de 2012 se lanzó el Sistema de Gestión de Contenidos (Content Management System o CMS, por sus siglas en inglés) y se puso a disposición de determinados editores musicales. El CMS ya se había puesto a disposición de los sellos discográficos y las empresas de cine y televisión.

Utilizando las herramientas, los titulares de derechos comenzaron a añadir y editar los metadatos de los activos sobre los derechos de autor que controlaban.

Al principio, los titulares de derechos solían ejercer la política de bloquear o retirar cualquier contenido que contuviera sus derechos de autor. Sin embargo, a medida que la oportunidad de monetizar y generar exposición a través del Contenido Generado por el Usuario (User Generated Content o UGC, por sus siglas en inglés) se convirtió en una opción viable, la tendencia ha cambiado para rastrear y monetizar.

Varios miles de editores musicales, sellos discográficos, profesionales y administradores contribuyen ahora al CMS en todo el mundo.

YouTube gana dinero mediante la venta de publicidad que se muestra asociada a los vídeos subidos y a través de la suscripción de los espectadores a contenidos sin publicidad, acceso sin conexión y contenidos exclusivos a través de YouTube Premium.

AdSense se creó originalmente como la red publicitaria para dar servicio a Google.com. Desde entonces, se ha convertido en la plataforma de venta de publicidad más sofisticada del mundo, proporcionando a los anunciantes un increíble control sobre sus mensajes y análisis.

La conexión de YouTube con AdSense ha supuesto una oportunidad única para los anunciantes al ofrecerles acceso a la publicidad en los vídeos de YouTube.

En última instancia, YouTube reparte sus ingresos por publicidad y suscripciones con los titulares de derechos. Hasta la fecha ha pagado a los titulares de derechos más de 3 mil millones de dólares.

Desde entonces, YouTube ha aumentado considerablemente el alcance de sus ofertas. Han aumentado la capacidad de Content ID, han añadido acceso a nuevas herramientas y han construido instalaciones de grabación. Siguen forjando asociaciones estratégicas y creando nuevas formas de monetizar los contenidos en todo el mundo.

Conceptos básicos de la industria musical

Antes de profundizar en cómo colaboran YouTube y los titulares de derechos, es importante tener al menos un conocimiento básico de las partes relevantes del negocio de la música.

Derechos de autor

Todo comienza con los derechos de autor y, a efectos de esta guía, nos referiremos a la ley de derechos de autor de Estados Unidos.

La ley de derechos de autor protege y permite a aquellos que han creado y/o son propietarios de obras musicales recibir atribución y remuneración (dinero) por los usos de estas obras. Esto es importante, porque la propiedad legítima de una obra musical concreta es fundamental para que todas las partes interesadas colaboren en última instancia.

En relación con YouTube y el negocio de la música, es importante tener en cuenta tres tipos de derechos de autor:

Composición

La canción. Una composición está formada por la letra, las notas, la melodía y el arreglo de una obra musical. Las composiciones son propiedad de un editor musical. Un escritor o compositor escribe una canción y luego un artista o banda la interpreta (a veces el compositor y el artista son la misma persona, de ahí el término cantautor).

Otras personas pueden interpretar una canción a su manera después de la interpretación inicial. Esto se denomina cover. La misma composición puede utilizarse en varias grabaciones sonoras diferentes. Un cover debe contar con la licencia de la editorial, al igual que la grabación original.

Grabación sonora

El audio grabado. Una grabación sonora es la música que se ha creado como interpretación de una composición. Una grabación sonora es propiedad de un sello discográfico. Puede incluir voces, baterías, cuerdas, trompetas, sonidos electrónicos o cualquier otro tipo de audio organizado en una única grabación maestra. Las grabaciones maestras deben su nombre a la época en que se producían los discos. La versión grabada era la maestra, por lo que todas las copias eran esclavas. Una grabación sonora puede estar incrustada en varios vídeos diferentes, y sólo tendrá una composición incrustada.

Vídeo musical

El audio-vídeo. Un vídeo musical es un vídeo que se ha sincronizado con el audio, con el fin de interpretar la música en un medio visual. La mayoría de las veces, el vídeo musical es propiedad de la misma disquera que posee la grabación sonora. Puede ser una producción coreografiada de alto presupuesto o algo tan sencillo como la grabación de una actuación en directo. Presta atención al uso de la palabra sincronización, ya que la veremos más adelante. En sus términos más sencillos, se trata de una referencia a cuando el audio se sincroniza con un componente visual, como en un vídeo musical, una televisión, una película, un juego o una retransmisión deportiva... pero no nos adelantemos. Al hablar de un vídeo musical, no nos referimos a cualquier vídeo al azar que pueda contener una obra musical concreta, sino sólo a los vídeos musicales oficiales. Un vídeo musical tendrá una grabación sonora incorporada y la grabación sonora tendrá una composición incorporada.

En resumen, una composición es la canción escrita y es propiedad de un editor musical. Una grabación sonora es el audio grabado, que tiene una composición incorporada, y es propiedad de un sello discográfico. Por último, un vídeo musical es una imagen visual sincronizada con una grabación sonora y suele ser también propiedad del sello discográfico. Cada uno de ellos es un derecho de autor único y distinto.

Licencias

La ley de derechos de autor reconoce ciertos derechos exclusivos a los creadores y propietarios de una canción. Entre ellos se encuentran los siguientes derechos:

• Reproducir en copias
• Elaborar obras derivadas
• Distribuir copias
• Interpretar la obra públicamente
• Exponer la obra públicamente

En el caso de YouTube, existen principalmente dos de estos derechos que requieren la obtención de licencias. Se trata del derecho a preparar obras derivadas, que se relaciona con una licencia de sincronización, y el derecho a ejecutar públicamente, que se relaciona con una licencia de ejecución.

Licencia de Ejecución

Una licencia de ejecución es la que dicta cómo se paga a los editores musicales cuando las obras que contienen sus composiciones se interpretan públicamente. Este tipo de licencia se creó originalmente para garantizar que los compositores recibieran una compensación cuando sus canciones se interpretaban en conciertos y otras actuaciones en directo antes de que existieran los discos, los CD e Internet.

Las emisiones de radio en Estados Unidos y la música que se reproduce en público, por ejemplo en los altavoces de un restaurante o centro comercial, son ejemplos de ejecución pública.

Las Sociedades de Derechos de Ejecución (Performing Rights Organizations o PROs, por sus siglas en inglés), que en Estados Unidos son ASCAP, BMI y SESAC, recaudan las regalías de la ejecución pública.

Las licencias de ejecución son impuestas por el gobierno para ASCAP y BMI. La SESAC negocia las licencias de ejecución de forma independiente. Los ingresos generados suelen denominarse y clasificarse como regalías de ejecución.

Las licencias de ejecución y YouTube están relacionadas con la edición musical. Para que YouTube permita a los usuarios subir vídeos que contengan música, han obtenido una licencia de ejecución de las PROs (ASCAP, SESAC y BMI).

Las licencias de ejecución son necesarias siempre que una canción se reproduzca en público (es decir, en la radio, en directo, en emisiones y en vídeos online).

YouTube negoció con éxito un acuerdo con las PROs para el uso de su repertorio en forma de un acuerdo general. YouTube paga a las PROs por el uso de todo su catálogo, mediante una tarifa fija que luego se distribuye a todos los escritores/editores de canciones que la PRO controla.

Licencia de Sincronización

Una licencia de sincronización es la que dicta cómo se paga a los editores musicales y a los sellos discográficos como resultado de que su música aparezca con un componente visual. Esto puede incluir el cine, la televisión, los juegos, las emisiones, los anuncios y el vídeo en la web. Las licencias de sincronización se negocian de forma independiente y se pagan directamente a los editores musicales, a los sellos discográficos o a sus representantes. Los ingresos generados suelen denominarse tasa de sincronización o regalías de sincronización.

En relación con YouTube, las regalías de sincronización se generan a través de la publicidad. Son la mayor parte del dinero que se recauda en la red. El importe de las regalías está directamente vinculado a los análisis de las visualizaciones dentro del sistema de YouTube. Es importante tener en cuenta que no todas las visualizaciones generan la misma cantidad de dinero, pero más adelante hablaremos de esto con más detalle.

La música sincronizada con cualquier medio visual exige dos licencias de sincronización, una para la edición y otra para la grabación sonora. Para utilizar la grabación sonora de otra persona en un vídeo se necesita el permiso de los editores musicales y del sello discográfico. Si un usuario de YouTube sube un cover, una actuación en directo o cualquier otro vídeo en el que sólo se utilice la composición, sólo se necesita una licencia de sincronización del editor.

YouTube no facilita ni negocia licencias de sincronización en nombre de sus usuarios. En cambio, los editores y propietarios de grabaciones sonoras tienen la opción de reclamar cualquier vídeo que se suba y que contenga sus obras protegidas por derechos de autor, si no se ha concedido ya el permiso.

Licencia de Vídeo Musical

Una licencia de vídeo musical es la que dicta cómo se paga a las disqueras por el uso de sus vídeos musicales oficiales.

Funcionan de forma similar a las licencias de grabación sonora.

Internacional - Fuera de los Estados Unidos

En todos los mercados fuera de los Estados Unidos, las regalías por la edición musical, la interpretación y la sincronización, se agrupan y se pagan a través de la PRO local y luego al editor musical o subeditor. En la actualidad, los editores musicales extranjeros no pueden trabajar directamente con YouTube, sino sólo a través de sus respectivas PRO locales.

Los sellos discográficos pueden cobrar directamente de YouTube o a través de su distribuidor para su explotación mundial.

He aquí un breve resumen:

Una composición es la canción escrita y es propiedad de un editor musical. Está integrada en una grabación sonora. Varias grabaciones sonoras diferentes pueden contener la misma composición. Genera regalías de ejecución y de sincronización en YouTube.

En Estados Unidos, las regalías de ejecución se pagan a la PRO del escritor/editor y las regalías de sincronización se pagan directamente al editor musicale o a su representante. En todos los territorios fuera de Estados Unidos, ambas regalías se agrupan y se pagan a través de la PRO local y al subeditor.

Una grabación sonora es el audio grabado y es propiedad de un sello discográfico. Una composición está incorporada a una grabación sonora y una grabación sonora está incorporada a un vídeo. La misma grabación sonora puede contener varios vídeos diferentes.

El dinero que genera es una combinación de las regalías de interpretación y sincronización. Los sellos discográficos reciben el pago directamente de YouTube.

Un vídeo musical es una representación visual de una grabación sonora. Lleva incorporada la grabación sonora y suele ser propiedad del mismo sello discográfico que posee la grabación sonora.

Cómo funciona YouTube

Sistema de Gestión de Contenidos (CMS)

El Sistema de Gestión de Contenidos (CMS) de YouTube ofrece a los titulares de derechos la oportunidad de gestionar los derechos de autor que controlan. Está compuesto por los módulos Content ID, Gestión de Videos, Gestión de Canal, AdSense, Analíticas y Entrega de Contenido.

El CMS es una herramienta complicada y poderosa, por lo que vamos a empezar por sus partes más básicas para luego unirlo todo.

Activos

Un activo en YouTube es un recipiente de propiedad intelectual que contiene todos los metadatos respectivos de ese derecho de autor. Hay muchos tipos de activos en el CMS. En relación con el negocio de la música hay dos tipos principales, la composición y la grabación sonora.

Composición

Una composición está formada por la letra y la melodía de una canción. Suele ser propiedad y estar gestionada, parcial o totalmente, por un editor musical. Un compositor, arreglista o artista independiente puede actuar como su propio editor musical con el fin de cobrar las regalías.

Los metadatos requeridos para las composiciones incluyen un ID personalizado (asignado por el propietario), título, escritores, editores, divisiones de propiedad, territorio de control, y el ISRC relacionado o el ID de activo relacionado.

Aunque no es obligatorio dentro del Content ID, se recomienda incluir el Código Internacional de Obras de Canción (International Song Works Code o ISWC, por sus siglas en inglés) asociado a una composición concreta. Los ISWC son emitidos por ASCAP en los Estados Unidos.

Las composiciones están vinculadas a las grabaciones sonoras a través de un Código Internacional de Grabación Sonora (International Sound Recording Code o ISRC, por sus siglas en inglés). Este vínculo indica que la composición está incorporada a una grabación sonora.Para que una composición gane dinero o genere analíticas a través del CMS debe estar conectada o incorporada a una grabación sonora.

Los editores musicales suelen tener derechos territoriales específicos para cobrar las regalías. Transfieren la recaudación fuera de su jurisdicción a los subeditores a través de las PRO locales.

Grabación Sonora

Una grabación sonora es la grabación real de una canción. Es propiedad de un sello discográfico. Los artistas y grupos independientes suelen actuar como su propio sello discográfico con el fin de cobrar las regalías.

En el CMS, una grabación sonora tiene su correspondiente archivo de referencia, que es una huella digital única. Se utiliza para identificar de forma programada los vídeos que puedan contener esa grabación sonora.

Los metadatos requeridos para las grabaciones sonoras incluyen Título, Artista, Sello Discográfico, Territorio e ISRC.

Se asigna un Código Internacional de Grabación Sonora (ISRC) a una grabación sonora cuando se prepara para su distribución y se utiliza para identificarla en YouTube y otros lugares.

Los sellos discográficos suelen tener derechos exclusivos en todo el mundo sobre las grabaciones sonoras, lo que les permite cobrar directamente todas las regalías.

ISWC e ISRC en la Industria Musical

Los Códigos Internacionales de Obras de Canción (ISWC) utilizados para identificar las composiciones y los Códigos Internacionales de Grabación de Canciones (ISRC) utilizados para identificar las grabaciones sonoras no son exclusivos de YouTube. Se crearon hace décadas para identificar composiciones y grabaciones sonoras en todos los aspectos del negocio de la música.

Funciones de Content ID

Correlación de Audio/Vídeo

El principal algoritmo de correlación de Content ID utiliza un sistema de huellas digitales que identifica los vídeos que pueden contener obras protegidas por derechos de autor. Todos los vídeos subidos a YouTube se comparan con su biblioteca de archivos de referencia. Si la correlación es satisfactoria, el sistema realiza automáticamente una reclamación de propiedad y aplica una política de uso al vídeo correlacionado.

Reclamaciones posibles

Las reclamaciones posibles se ponen a disposición de los titulares de derechos dentro de Content ID cuando se ha determinado que existe una alta probabilidad de que el vídeo contenga material protegido por derechos de autor, pero no es 100% seguro. Estas reclamaciones se presentan en una secuencia que debe ser revisada manualmente cada día.

Reclamaciones Manuales

Las reclamaciones manuales se realizan manualmente buscando vídeos que puedan contener obras protegidas por derechos de autor. Cuando se identifican coincidencias, el titular de los derechos puede reclamar la propiedad del vídeo, además de aplicar una política de uso.

Impugnación de Reclamaciones

Si el propietario de un vídeo al que se le ha hecho una reclamación sobre su vídeo cree que se ha hecho por error o de forma ilegítima, puede disputar la reclamación. El titular de los derechos es informado de la disputa en la consola CMS. A continuación, dispone de 30 días para eliminar la reclamación o mantenerla.

Gestión de Derechos

Content ID ofrece la posibilidad de añadir, editar y manipular la propiedad y los metadatos de los activos. Los metadatos de los activos incluyen escritores, artistas, editores, sellos discográficos, códigos de identificación únicos y archivos de referencia. La composición, la grabación sonora, el vídeo musical, la película, la televisión, los juegos, los deportes, la radiodifusión y otros activos de vídeo web contienen metadatos específicos de los activos.

Conflictos de Propiedad en YouTube

Los conflictos dentro de YouTube se producen como resultado de que varios socios de CMS se hagan con más del 100% de la propiedad de un mismo activo en un territorio.

Cuando está en conflicto, un activo seguirá generando ingresos, pero las regalías no se pagarán hasta que se resuelva el conflicto. Cuando un activo entra en conflicto, los propietarios son informados a través de la consola de CMS. Se les incentiva a que se pongan en contacto entre sí para lograr la resolución.

Control de la Política de Uso de YouTube

Al reclamar la propiedad de un activo con Content ID, YouTube permite cuatro opciones de política. Éstas se enumeran en orden de menor a mayor exigencia. Esto es importante. Cuando varias partes tienen diferentes políticas de uso aplicadas a un activo en particular, la política más estricta tendrá prioridad.

• Monetizar: Optar por la colocación de anuncios antes, durante, después y junto al vídeo para ganar dinero con su visualización.
• Rastrear: Optar por evitar que los anuncios aparezcan asociados al vídeo, aunque se mantendrá la capacidad de previsualizar los análisis de visualización. Esta política tendrá efecto cuando el propietario no elija ninguna política.
• Bloquear: Optar por bloquear un vídeo infractor concreto, de modo que no pueda verse en la red. Es una especie de tirón de orejas, diciendo efectivamente: " ¡Oye, mira, no uses nuestro material!".
• Retirada: Se trata de una infracción oficial de los derechos de autor y constituye una acción legal para retirar el vídeo, ya que contiene obras protegidas por derechos de autor. El propietario de un canal tendrá su canal prohibido después de recibir avisos de retirada en 3 vídeos. ¡Tres strikes y estás fuera!

Conexión de AdSense

Para monetizar el contenido en YouTube hay que registrarse y conectarse a AdSense, la plataforma publicitaria de Google. La conexión de YouTube y AdSense se realiza dentro del CMS.

Las regalías se pagan mensualmente a través de un depósito directo. También se proporcionan análisis muy detallados.

Google divide los pagos de regalías en la fuente, lo que significa que las regalías de edición se pagan directamente a los editores y sus representantes, mientras que las regalías de grabación sonora se pagan directamente a los sellos discográficos.

Otras Partes Interesadas

Hay otras entidades involucradas en YouTube que no son necesariamente los propietarios de los derechos de autor. Son gestores o representantes y pueden incluir:

• MCN (Multi Channel Network o Red Multicanal)
• Agregador
• PRO (Sociedad de Derechos de Ejecución)

Red Multicanal

Una Red Multicanal o MCN (por sus siglas en inglés), trabaja con los propietarios de canales para construir y hacer crecer sus canales. Suelen proporcionar herramientas para ayudar a los creadores a producir fácilmente contenidos que puedan comercializarse de forma única.

Una MCN puede tener relaciones preferentes con determinados anunciantes, lo que les permite quedarse con el pequeño margen entre lo que se recauda y se paga al creador y a YouTube.

Por su diseño, las MCN agregan muchos canales y tienen la capacidad de promocionar de forma cruzada el contenido de cada uno de sus creadores.

Agregador

Los agregadores son empresas que gestionan, supervisan y auditan activos y vídeos para determinados titulares de derechos. Los titulares de derechos suelen recurrir a los agregadores una vez que han llegado a un punto en el que sus medios se infringen y se comparten en YouTube. Los agregadores ayudan en la gestión de los datos, la aplicación de la política de uso, la reclamación, la resolución de conflictos y el análisis analítico.

Sociedades de Derechos de Ejecución

Las Sociedades de Derechos de Ejecución o PROs administran los derechos de ejecución asociados a la ley de derechos de autor, principalmente el cobro de las regalías entre los editores musicales/compositores y las partes que desean utilizar públicamente las obras con derechos de autor.

En Estados Unidos hay cuatro PROs:

• SESAC - Society of European Stage Authors and Composers (Sociedad de Autores de Escena y Compositores Europeos)
• ASCAP - American Society of Composers, Authors and Publishers (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores)
• BMI - Broadcast Music, Inc.
• GMR - Global Music Rights (Derechos Musicales Globales)

Una composición se identifica de forma única mediante un ISWC o Código Internacional de Obras de Canción. Las PROs calculan las regalías de ejecución en función de las visualizaciones que acumula un vídeo asociado a un ISWC concreto.

En Estados Unidos, YouTube tiene licencias generales de ejecución con cada una de las PRO y paga sólo las regalías de ejecución asociadas a las visualizaciones en YouTube. Esto es independiente de las regalías o tasas de sincronización.

Actualmente, en todos los territorios fuera de los Estados Unidos, los editores musicales no tienen la oportunidad de trabajar directamente con YouTube y deben cobrar las regalías a través de su PRO local. Además, en los territorios fuera de Estados Unidos, tanto las regalías de interpretación como las de sincronización se agrupan y se pagan juntas.

Las PROs que se encuentran fuera de EE.UU. también son responsables del pago de las regalías que se generan como resultado de la visualización desde ese país en particular, independientemente de dónde resida el titular de los derechos.

Por ejemplo: Las visualizaciones del vídeo Jailhouse Rock en Francia generan una cantidad de dinero que se le debe a los editores musicales y al sello discográfico. Los editores musicales recibirán el pago de su subeditorial en Francia a través de la SACEM. El sello discográfico recibirá el pago directamente de YouTube.

Gestión de Metadatos

Los metadatos musicales son toda la información detallada que identifica una pieza específica de propiedad intelectual. Para obtener una lista de los datos mínimos necesarios para el correcto funcionamiento de YouTube, consulta la plantilla de metadatos de catálogo de muestra.

Lo más valioso que puede tener un editor musical y un sello discográfico son unos metadatos de catálogo bien organizados. Cuanto más limpios sean los metadatos, mejor, si se quiere cobrar.

Con un catálogo limpio y minucioso se puede sacar el máximo provecho de YouTube. También permitirá maximizar los esfuerzos en todos los aspectos de la industria musical, incluyendo las ventas físicas, los servicios de streaming, las giras y la difusión en la radio.

Metadatos Específicos de YouTube

Un activo en YouTube es un recipiente de propiedad intelectual. Hay dos tipos principales de activos musicales, la composición y la grabación sonora, que contienen todos sus respectivos metadatos.

Activo de composición.

Los metadatos necesarios para los activos de composición incluyen, entre otros, los siguientes

• Título - requerido
• Escritor(es) - requerido
• Editor - requerido
• Porcentaje de control - requerido
• Territorios de control - requerido
• ISWC
• Código de canción de la HFA (Harry Fox Agency o Agencia Harry Fox)
• Código ISRC relacionado - requerido
• ID personalizado - requerido

Activo de grabación sonora.

Los metadatos requeridos para los activos de grabación sonora incluyen, pero no se limitan a:

• Título - requerido
• Artista(s) - requerido
• Sello discográfico - requerido
• Territorios de control - requerido
• Código ISRC - requerido
• ID personalizado - requerido

Dado que la música de uno tiene una exposición global fuera de YouTube, hay unos cuantos datos más a tener en cuenta:

• Títulos de álbumes
• En dónde se publica la grabación sonora
• Tipo de género de la grabación sonora
• Fecha de publicación
• Etiquetas de activos - Las etiquetas ayudan a organizar los activos en categorías personalizadas.
  • Los editores musicales y los sellos discográficos a menudo utilizan etiquetas para dividir su catálogo por escritor, sub-catálogo, sub-editorial, etc.
  • Las etiquetas de activos son de forma libre y se pueden añadir tantas como sean necesarias a un activo.
• Los metadatos del catálogo se pueden encontrar a través de la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU., las PROs, la Agencia Harry Fox, Music Reports, Sound Exchange, otros servicios de transmisión digital y lo has adivinado... desde el CMS de YouTube.
  • Es posible que otros titulares de derechos ya hayan añadido gran parte de los metadatos musicales.

Una nota sobre los Metadatos de YouTube

RightsFlow acumuló la base de datos de metadatos inicial y creó la tecnología que finalmente se convirtió en el CMS de YouTube. Después, la Asociación Nacional de Editores Musicales (National Music Publishers Association o NMPA, por sus siglas en inglés) y la Agencia Harry Fox, en su acuerdo con YouTube, añadieron sus bases de datos a YouTube, en uno de los primeros grandes vertederos de datos. Desde entonces, muchas partes han añadido sus propios metadatos al conjunto de datos de YouTube.

Actualmente, YouTube cuenta con la mayor y más sólida colección de información sobre derechos musicales que existe.

Teniendo en cuenta todo esto, los datos contenidos y accesibles en el CMS no son perfectos y contienen errores. La buena noticia es que los titulares de derechos tienen la poderosa capacidad de editar y confirmar los datos relativos a los derechos de autor que controlan.

Entrega de Metadatos

Los metadatos pueden ser editados y entregados a YouTube de varias maneras.

• Los metadatos de un activo individual pueden editarse a través del CMS.
• Los metadatos de los activos pueden editarse y entregarse en grupo a YouTube a través del cargador del navegador situado en el CMS, a través de la hoja de cálculo de captura de YouTube o a través de Dropbox.
• Algunos socios del CMS tienen acceso a la Interfaz de Programación de Aplicaciones (Aplication Programing Interface o API, por sus siglas en inglés) para crear un software propio que interactúe con el sistema de YouTube, para gestionar grandes cantidades de metadatos.

VEVO y YouTube

¿Qué es VEVO?

Vevo es una red multicanal de vídeos musicales que comenzó en 2009. Es una empresa conjunta de Universal, Sony, Google y Abu Dhabi Media. VEVO ofrece exclusivamente vídeos musicales oficiales para atraer publicidad premium. Hay algunas actuaciones en directo y contenidos exclusivos, aunque raramente. En VEVO no hay Contenido Generado por el Usuario (User Generated Content o UGC, por sus siglas en inglés).

VEVO utiliza la misma tecnología que YouTube, incluida la plataforma de venta de publicidad, pero es una empresa independiente.

Cómo Conseguir un Canal de VEVO

El público en general no puede inscribirse en canales como en YouTube. Para conseguir un canal VEVO hay que ser considerado un sello discográfico o trabajar con uno. Algunos agregadores y servicios de terceros pueden ayudar a conseguir un canal VEVO.

Relación con YouTube

Los vídeos y canales de VEVO se controlan a través de VEVO. Sin embargo, se muestran igualmente y se reflejan en YouTube.

Todas las regalías de los vídeos musicales y las grabaciones sonoras se pagan a los sellos discográficos por las visualizaciones en VEVO. Los editores musicales que son propietarios de las composiciones subyacentes son ahora pagados directamente por YouTube.

Herramientas de YouTube

Academia de Creadores de YouTube (YouTube Creator Academy)- Aprende a usar YouTube.

Se recomienda que cualquier persona que trabaje en el mundo de la música hoy en día, ya sea un editor musical, un sello discográfico, un artista, un compositor o un gestor, se tome el tiempo necesario para pasar por la Creator Academy. Es un recurso online gratuito. Es específico para YouTube, pero las lecciones aprendidas se pueden utilizar en todo el negocio de la música.

Beneficios:

• Crear tu base de fans y conectarte con ellos
• Acceso a herramientas
• Colabora con otros creadores y artistas

Manual de YouTube para la Música (YouTube Playbook for Music)- Aprende cómo funciona YouTube para la música

Artistas de YouTube (YouTube Artists) - Análisis e información sobre determinados artistas

Proporciona algunas analíticas extremadamente detalladas específicas para artistas y bandas. Se puede entender el qué/cuándo/dónde del consumo de música de los fans. Esto es genial para planificar una gira.

Analítica de YouTube (YouTube Analytics) - Aprende cómo YouTube reporta la información

Se puede acceder a los análisis de YouTube desde el CMS o se pueden obtener en forma de informes mensuales de YouTube.

Las métricas de los espectadores y los ingresos se informan mensualmente.

Los datos y las herramientas también pueden utilizarse para moldear y esculpir el propio negocio musical. Se pueden utilizar para alimentar la base de fans, planificar una gira o vender productos específicos.

AdSense - La red publicitaria de Google

YouTube Space - Estudios de grabación y producción de clase mundial

YouTube ha construido estudios de grabación de categoría mundial en varios de las principales metrópolis del mundo. Cuentan con sets completos, equipos profesionales y han disfrutado de la asistencia de muchos creadores deseosos de colaborar.

El canal de uno debe alcanzar un umbral de suscriptores para ser invitado a realizar el curso Unlock the Space y posteriormente acceder a las instalaciones de forma gratuita. También organizan visitas guiadas con bastante frecuencia para el público en general.

Solicitud de Content ID - Solicitud de YouTube Partner para titulares de derechos

Ejemplos

Actuaciones en Directo

Muchas veces, una disquera es propietaria de una grabación sonora específica que se publica en el álbum o se pone a disposición para su descarga y transmisión. Sin embargo, no son necesariamente propietarias de las versiones grabadas de las actuaciones en directo. Si un artista sale de gira y es filmado y subido a la red por los fans o por su propio equipo, el grupo o el artista puede tener los derechos de esa grabación específica y puede reclamarla. En cualquier caso, un editor musical puede hacer un reclamo sobre el vídeo a través de la composición incrustada, a menos que quien lo suba haya obtenido la licencia de sincronización adecuada para grabar y distribuir la actuación en directo.

Covers

Si alguien hace una versión de una canción, el compositor o el editor podrán reclamar esa versión. Cuando un usuario crea un vídeo y lo sube, puede marcar una casilla que dice que posee todos los derechos de ese vídeo al 100%. Si en algún momento aparece un propietario que lo reclama, entonces está obligado a renunciar a los derechos de ese vídeo en particular.

Si yo mismo hiciera una versión de Jailhouse Rock, Content ID no me identificaría como Elvis porque, obviamente, no sueno como Elvis. Sin embargo, los autores de esa canción, Jerry Leiber y Mike Stoller, siguen teniendo los derechos de la composición subyacente. Así que si Leiber y Stoller encontraran ese vídeo, aún podrían reclamar esa composición. Si yo tuviera mi propio sello, podría poseer una nueva grabación maestra, pero el editor, Leiber y Stoller, aún podría reclamar la propiedad de esa composición.

Cine y Televisión

Otras personas que pueden ser propietarias de algo en YouTube son las emisoras como ABC, NBC, CBS, The News, Saturday Night Live, ESPN o cualquier tipo de red de difusión. Es la emisora o la productora la que va a ser propietaria de sus medios particulares y podrá reclamar la propiedad de los mismos y recibir cualquier dinero que genere de YouTube.

Muchas veces la gente puede montar su propio " montaje" o "clips" de un programa de televisión o película, ya sea para rendirle homenaje o simplemente para desglosarlo para los demás. Si utilizan música para esta "remix" de un programa de televisión o una película, entonces el propietario de la grabación de sonido o de la composición puede tener derecho a reclamar el vídeo junto con los propietarios del clip.

Juegos

Las secuencias de vídeos de juegos son muy populares en YouTube. Y es importante tener en cuenta que, aunque la música puede tener licencia del fabricante del videojuego, esa licencia rara vez incluye el derecho de los jugadores a subir secuencias a YouTube. Por lo tanto, el propietario de la grabación sonora o de la composición también podría reclamar algunos vídeos de usuarios que contengan secuencias de videojuegos.

Eventos en Directo con Música de Fondo

Cualquier evento subido por cualquier usuario de YouTube que pueda tener música de fondo sigue siendo un uso sincronizado, incluso si la música es incidental. En muchos de estos casos, el propietario de la composición o de la grabación sonora puede reclamar por este tipo de vídeos.

Casos Legales de YouTube

Viacom International Inc. vs. YouTube, Inc.

23 de junio de 2010
No. 07 Civ. 2103, 2010 WL 2532404 (S.D.N.Y 2010)

Jurisprudencia
Se concedió la moción de juicio sumario de Google sobre la base de que las disposiciones de "puerto seguro" de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital protegían a Google de las reclamaciones por infracción de derechos de autor de Viacom, pero posteriormente se anuló en parte, y el caso sigue pendiente.

https://en.wikipedia.org/wiki/Viacom_International_Inc._v._YouTube,_Inc.

Lenz vs. Universal Music Corp.

14 de septiembre de 2015
801 F.3d 1126 (2015) - afirmando 572 F. Supp. 2d 1150 (2007)

Los titulares de derechos de autor deben considerar el uso justo de buena fe antes de emitir avisos de retirada de contenidos publicados en Internet.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lenz_v._Universal_Music_Corp

FAQs (Preguntas Frecuentes)

FAQ1: Mi canción sonó en el medio tiempo de un partido de la NBA y esa transmisión terminó en YouTube. ¿Me pagarán por ello?

La NBA o cualquier tipo de propiedad deportiva va a licenciar completamente esa obra de la disquera o editor musical y por lo tanto tienen la capacidad de hacer lo que quieran con ella. Todo está escrito en el contrato entre la emisora y el propietario, el sello o el editor musicales. La emisora tiene que obtener el permiso para hacerlo y habrá un contrato en vigor cuando aparezca. Las estipulaciones de ese contrato determinan si el editor o la disquera podrán o no reclamar ese video. El vídeo en YouTube debe ser reclamado por un activo televisivo de la emisora o de la liga en cuestión (NBA, NHL, MLB, etc.).

FAQ2: ¿Compensa YouTube los derechos de autor de la grabación sonora por igual que los de la composición?

No, hay una diferencia en la tarifa que se paga por una grabación sonora y una composición. Los detalles no se pueden revelar públicamente debido a un acuerdo de confidencialidad que tenemos con Google, pero estaremos encantados de responderle en una consulta privada.

FAQ3: ¿En qué territorios pueden los licenciatarios tramitar una licencia de sincronización a través de un PRO sin la aprobación del propietario del master y/o del propietario de la composición?

YouTube tiene acuerdos con las PRO en territorios extranjeros para utilizar las composiciones para los usuarios de YouTube en función de las visualizaciones y tú, como socio de YouTube, puedes especificar si quieres bloquear los usos de una composición. Puedes cambiar estas políticas en tus activos si no quieres que la gente pueda usar tu composición o tu grabación sonora.

Algunos propietarios de grabaciones sonoras utilizan el bloqueo si creen que algo puede filtrarse con antelación. Introducen la grabación sonora en el sistema de gestión de contenidos de YouTube con antelación y la ponen en modo de bloqueo hasta unas semanas después del lanzamiento para atraer tráfico a un canal específico y la liberan para que la gente pueda utilizar la grabación sonora y monetizar otros usos después.

Los acuerdos de grabación sonora de los sellos discográficos con YouTube establecen que la gente puede utilizar las grabaciones sonoras, pero los propietarios pueden bloquearlas, monetizarlas, rastrearlas o retirarlas como consideren oportuno.

FAQ4: ¿Qué tan grande debe ser un sello discográfico para tener acceso?

Hay algunos criterios. Uno de ellos es que se haya completado al menos el crecimiento de la audiencia y las certificaciones de derechos digitales por adelantado en YouTube. Es como el huevo o la gallina, porque hay que tener acceso al sistema de gestión de contenidos para que te inviten a hacerlo, y eso se consigue a través de una empresa certificada por YouTube.

Otro criterio es que su música y sus medios de comunicación estén siendo compartidos y difundidos a través de YouTube en la red de una manera que requiera su necesidad. Mi suposición sería que dado el poder de ir y luego reclamar cualquier cosa en la red con Content ID que (1) necesitas saber lo que estás haciendo cuando entras allí porque si pones una reclamación de propiedad en los activos de otra persona que no te pertenece, estás efectivamente poniendo tu mano en el bolsillo y luego (2), hay una necesidad de eso.

Si tienes una o dos canciones y no se comparten, se copian y se vuelven a cargar y la gente no infringe tus derechos de autor, no lo necesitas y probablemente te bastaría con usar YouTube como usuario final.

FAQ5: ¿Cómo puedo monetizar los canales de YouTube de vídeos no oficiales de mi artista, es decir, clips con música y otros sin ella, si mi artista pertenece a dos sellos discográficos diferentes?

Básicamente, estamos hablando de un canal de un artista en el que éste tiene algún [grado de distribución ](https://exploration.io/es/que-es-editor-musical/), ya sea a través de una disquera directa o de un acuerdo de distribución. Las grabaciones sonoras van a estar controladas en YouTube, y es probable que figuren en ese acuerdo de distribución o en el de la disquera.

Por ejemplo, mi artista ha firmado con Warner Brothers Records, así que todos sus vídeos musicales están en su canal oficial. Pero tengo un montón de entrevistas y vídeos entre bastidores en los que aparece corriendo en la playa con un perro y todo tipo de imágenes que no quiero poner en mi propio canal de fans personalizado, por así decirlo. Cuando monetizas esas cosas, las monetizas como usuario del frontend.

Te inscribes en un canal para tu artista y luego decides que este es el tipo de vídeos que vas a poner, y vas a monetizar esos vídeos en este canal y esos vídeos en ese canal.

Tienes que ser consciente y comunicarte con tu sello discográfico y tu distribuidor si tienes la intención de utilizar alguna de las grabaciones sonoras del artista en esos vídeos, ya sea como música de fondo o algún tipo de versión alternativa de un vídeo musical o un lyric video, porque en ese momento, la grabación sonora que está siendo controlada por el sello discográfico podría hacer una reclamación en tu vídeo y cambiar la monetización de ir directamente a tus artistas a ir al sello discográfico debido al uso de una grabación sonora.

FAQ6: Para hacer la inclusión en el CMS de YouTube, ¿hay que recurrir a una empresa externa como Exploration?

Actualmente, YouTube tiene retenidos los nuevos acuerdos para las instancias de CMS de grabación sonora y edición. Sin embargo, están planeando abrirlos de nuevo en algún momento de 2019.

Para que te consideren para tu propio CMS depende mucho de los umbrales y del tipo de criterios que utilicen para elegir a la gente. Pero para subir al CMS, uno tendría que ir a través de un distribuidor o alguien que tuviera una relación directa con YouTube.

FAQ7:¿Necesitan los creadores de vídeo una licencia de sincronización?

Un creador de vídeos debe tener una licencia de sincronización siempre que utilice una grabación sonora como música de fondo para un vídeo. Sin embargo, no es absolutamente necesario en YouTube debido a los acuerdos que los propietarios de los derechos de autor tienen con YouTube.

Cuando subes un vídeo a YouTube, tienes que aceptar sus Términos y Condiciones que dicen que cuando subes material a YouTube, garantizas que eres el dueño de todo el material de ese vídeo y que tienes todos los derechos de autor. Si no lo haces, cuando y si los titulares de los derechos se presentan, pueden hacer una reclamación sobre ese vídeo y reclamar. No toman la propiedad de tu vídeo, la reclamación hecha con un activo sólo redirige cualquier monetización a los propietarios de los activos.

Además, si encuentras un vídeo en YouTube que utiliza tu grabación sonora, todavía puedes emitir el "take down" de la DMCA y ponerle fin o ponerte en contacto con el propietario del canal y decirle: "Oye, lo estás utilizando. Tienes que conseguir una licencia para ello o tienes que quitar el audio". Esto se puede hacer si tienes un CMS, un administrador de YouTube de terceros, o si simplemente estás por tu cuenta.

FAQ8:¿Eh? ¿Qué debo decir a nuestros artistas cuando nos preguntan cómo se calculan sus tarifas?

Esa es una pregunta para Google. En gran medida es porque han hecho diferentes tratos con diferentes personas, pero la explicación que doy cuando alguien dice cuánto vale una obra es que es un objetivo móvil porque se basa en la publicidad y los suscriptores.

La cantidad de dinero que se paga a través de la publicidad fluctúa en función de la región, la demanda, el número de abonados y la cuota de mercado.

Cambia literalmente por segundos en función de la demanda de un bien concreto. Una estimación muy básica para un vídeo en YouTube es un dólar por mil: se trata de un número general utilizado con fines de estimación por varios sellos, editores y terceros.

Se utiliza mejor cuando se trata de formular un rango de lo que se espera que sean las regalías, ya que actualmente no es posible calcular lo que un anunciante ha pagado realmente en el momento de la visualización. Es posible que oiga a alguien hablar de CPM (clics por mil) y/o de PPC (pago por clic).

Esas son las dos modalidades que utiliza Google para vender publicidad. Pero esas tarifas fluctúan y es un proceso de subasta en el lado de la compra de publicidad y como eso se mueve y cambia en la compra de la publicidad, las regalías fluctúan también.

FAQ9: ¿Cómo se gestionan las bibliotecas musicales?

Las bibliotecas musicales y las grabaciones sonoras se incorporan al sistema como archivos de referencia. Todo lo que se incorpora a YouTube se compara con esos archivos de referencia.

La única advertencia que yo diría es que hay bastantes bibliotecas de producción libres de derechos y, en esos casos, uno querría desactivar el Content ID para esos activos para que no se hagan reclamaciones en los vídeos. Así que si tengo música libre de derechos y mucha gente la ha utilizado para sus vídeos musicales o sus películas independientes o lo que sea, querría que mi vídeo reclamara automáticamente la propiedad de su vídeo en un activo libre de derechos.

Un problema adicional es que algunos artistas/escritores de bibliotecas trabajan con varias bibliotecas al mismo tiempo. Y algunas bibliotecas cambian los títulos entre las mismas grabaciones sonoras. Si una biblioteca sube una grabación sonora que tiene exactamente la misma huella digital que otra que ya existe en YouTube, se producirá una superposición de archivos de referencia y las dos bibliotecas tendrán que trabajar juntas para determinar quién debe representarla en YouTube.

FAQ10: ¿Puedes explicar la propiedad y los territorios? ¿Has dicho que sólo hay un propietario de un canal o meta en Norteamérica y Reino Unido?

En cuanto a la grabación sonora, sólo puede haber un propietario por territorio. En cuanto a la edición, puede haber varios propietarios en función de las divisiones de edición.

Nosotros somos la base de datos del backend y no el canal. Un ejemplo: Aaron y yo somos propietarios de grabaciones sonoras por separado y de algunas que poseemos juntos. Yo voy a ser dueño de mis grabaciones sonoras en los territorios que represento. Aaron va a poseer las suyas en los territorios que representa.

En el caso de una grabación sonora que poseemos juntos, tenemos que llegar a un acuerdo y decir que yo me quedo con los Estados Unidos y tú con Europa y luego lanzamos dardos al mapa para dividir el resto de los territorios. O tenemos que acordar que uno de nosotros administrará la grabación sonora en YouTube por completo y pagará al otro.

FAQ11: ¿Cuál es el porcentaje de pago de la licencia de ejecución?

Esto viene a través de ASCAP, BMI y SESAC. Sabemos que ASCAP, BMI y SESAC tienen un acuerdo general para todo su repertorio y que reciben un importe de Google. El sistema de pago de estas regalías no es divulgado públicamente por una PRO y se recomienda que te pongas en contacto con tu PRO para asegurar la información más precisa.

FAQ12: ¿Cuál sería el mejor enfoque para ayudar a un artista mayor que no es adepto a YouTube pero que tiene un contenido generado por el usuario que obtuvo cientos de miles de visitas? ¿Cómo pueden saber si tienen algún dinero generado por esos vídeos?

La primera línea de comunicación sería dirigirse a la editorial o al sello que representa a ese artista y/o compositor y dialogar sobre qué hacer cuando se encuentra un medio de comunicación en algún lado que presenta su canción. Algunos artistas dirían: "¡No, en absoluto! No quiero que ninguna de mis canciones aparezca en YouTube. No me importa si es en un concierto o no".

Para muchas otras bandas, su postura es: "Sabes qué, no me importa si un fan graba un vídeo de mi concierto o de mi actuación. Quiero que salga a la luz. Está claro que son fans, pero prefiero que no ganen dinero con ello. Tal vez quiera hacer un seguimiento y ver la analítica de eso para saber dónde lo consume la gente a través de la visualización de ese vídeo en particular". La gran mayoría de la gente diría: "Mira, si alguien quiere ponerlo ahí, estupendo, bien por ellos. Quiero monetizarlo porque soy el titular de los derechos".

Realmente no hay forma de saber cuánto han generado específicamente, pero no creo que tenga sentido intentar recuperar ese dinero. Creo que la mejor idea es instalar o poner en marcha lo que sea su posición si es para rastrear, monetizar, bloquear y luego seguir adelante y mantener esa política.

FAQ13: ¿El PRO Work ID es un dato necesario que incluir en el activo de composición?

Cualquier pieza de metadatos que puedas adquirir debe ser rastreada. Basta con añadir una columna más a la plantilla y hacer un seguimiento de la misma, ya que cada punto de datos añade valor a tu catálogo a largo plazo.

En términos de necesidad, el ISWC es absolutamente crítico, no sólo para el rendimiento en los Estados Unidos, sino también para la atribución de vistas en el extranjero porque se paga a través de las PRO extranjeras. La reciprocidad que tiene lugar entre las PROs nacionales, de Estados Unidos, y las PROs extranjeras utiliza el ISWC que es emitido por ASCAP en Estados Unidos.

En Google, hay algunos campos personalizados donde se pueden añadir algunos metadatos adicionales, un PRO Work ID no es necesario, pero podrías incluirlo.

FAQ14: Si un artista local canta una canción de mi autoría y la sube a YouTube, ¿cómo puedo encontrarla ya que la grabación sonora no está registrada por la disquera?

Eso se consigue mediante la reclamación manual. Hay dos formas de reclamar una canción en YouTube. Una es la coincidencia automática, en la que Content ID utiliza el archivo de referencia/huella digital que suben las disqueras. La huella digital es única para esa grabación sonora concreta. Si otro artista canta tu canción, no se detectaría porque el artista que canta no suena exactamente igual que el original. ¿Y qué hace? No lo recoge el sistema automatizado. Puedes utilizar lo que se llama reclamación manual, que en realidad es otro nivel de autorización dentro del CMS de YouTube. Si tienes acceso a la reclamación manual, si encuentras vídeos que no han sido detectados por el servicio de comparación automática, puedes reclamarlos manualmente y atribuirlos a una grabación sonora o a una composición concreta, según el tipo de uso.

FAQ15: ¿Qué ocurre si hay un conflicto de propietarios sobre un bien, pero uno de los supuestos propietarios no responde a los intentos de contacto?

Todos respetamos que a veces estamos muy ocupados y puede ser muy complicado estar al día con las notificaciones. Yo diría que si estás usando el sistema Content ID o el sistema CMS para contactar con ellos, lo primero que haría sería salir de ese sistema y ver a quién conoces en esa empresa. Toma el teléfono y llama... "Oye, estoy tratando de resolver este conflicto para que ambos podamos cobrar y ambos podamos resolver esto". Sigue contactando, utiliza otras vías que no sean simplemente decir que tenemos un conflicto.

Sé proactivo. ¿Conoces a alguien en la empresa con quien tienes un conflicto? ¿Intentaste un contacto humano interactivo? Eso suele ayudar a resolver el problema.

Pero si no responden o no se les puede encontrar, sea cual sea el caso, puedes cambiar la política del vídeo, contactar con otras partes para ver si alguien conoce a alguien en la empresa en conflicto.

La comunicación, la organización y la paciencia son claves para resolver los activos conflictivos.

FAQ16: ¿El punto de referencia de los suscriptores sería elegible para YouTube-Google Studio o tal vez para el YouTube Space?

La última vez que lo comprobé en Estados Unidos o en Los Ángeles, el umbral de YouTube Space era de 10,000 suscriptores. En Nueva York, creo que, la última vez que lo comprobé, era de 5000. Creo que incluso puede haber sido 2,500 en Londres y 2,500 en San Pablo.

FAQ17: ¿Paga YouTube los derechos de nombre y semejanza además de los derechos de edición y vídeo?

No.

FAQ18: Nuestra empresa de edición llevó a cabo un acuerdo directo con YouTube en diciembre de 2015. Nuestro sello discográfico afiliado consiguió su acuerdo directo 3 años antes miles de ingresos atrasados por grabaciones sonoras a través del distribuidor. ¿Cuándo vamos a recibir el dinero atrasado de la parte de la edición a través de sus informes ajustados?

Verás los pagos atrasados de cualquier tipo a través de los informes ajustados. Se necesitan de dos a tres ciclos desde que se pone la titularidad, se resuelven los conflictos o cualquier otro tipo de resolución, antes de empezar a ver los ingresos ajustados. Asegúrate de haber encontrado cualquier activo preexistente que ya esté en la base de datos de CMS, porque a menos que encuentres esos activos que ya han estado generando dinero, no van a saber que eso es tuyo y seguirán reteniéndolo.

En cuanto al ciclo, YouTube paga mensualmente. Si uno empezara a subir todos sus metadatos el 1 de enero, acumularía dinero durante todo el mes de enero y luego, alrededor de la tercera semana de febrero, YouTube informa y paga esas regalías. A partir de ahí, cada mes en esa capacidad. Alrededor del 23 o 25 de febrero, uno recibiría los análisis y el pago de regalías de Google para el mes de enero.

FAQ19: ¿Cómo se reclama una grabación sonora en YouTube si el distribuidor sigue subiendo todo el catálogo aunque yo haya optado por excluirlo de YouTube?

Si tienes un distribuidor y has optado por la exclusión, es la comunicación con ellos. Vas a tener que ponerte en contacto con ellos y decirles que dejen de subir ese catálogo. Desde luego, si siguen subiendo tu grabación sonora o siguen haciendo reclamaciones sobre tu composición, ponte en contacto con ellos directamente. Esa es la única manera de solucionarlo en última instancia. Todo lo que hagas hasta entonces, sólo va a ser un parche para el problema.

FAQ20: Los números ISWC no siempre se asignan a las canciones registradas. ¿Qué debemos hacer si no hay ninguno asignado?

Yo los asignaría. Yo iría a la base de datos de ASCAP para los ISWC en Estados Unidos. ASCAP es la organización profesional designada en Estados Unidos para asignar los ISWC.

Si te asignan un orden secuencial concreto de ISWC, puedes estar seguro de que no se los van a dar a otra persona. Por lo tanto, serán exclusivos de tu catálogo y podrás utilizarlos para difundirlos a todos los lugares que puedas necesitar.

En el caso de los ISRC, tu distribuidor puede asignarlos, o puedes comprar un banco de códigos ISRC y asignarlos tú mismo.

Compuesto por:

Rene Merideth y Aaron Davis
Traducción: Ana Berberana, Maria Lozano, Rafael Cazares

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