¿Por qué escribimos esta guía?
Los recintos musicales son uno de los elementos más importantes de la industria musical. Los conciertos generan ingresos, pero también muchos de ellos son el punto de partida de las carreras de los artistas.
Los conciertos son un lugar para la comunidad y la creatividad. Son una parte vital de la industria musical. Sin embargo, administrar un recinto musical es un proceso difícil. Puede ser bastante costoso debido al equipo, la administración y la poca frecuencia de las presentaciones.
El Informe de la Industria Musical 2020 de Exploration sugiere que "...algunos recintos buscan el patrocinio de organizaciones privadas o públicas de financiación de las artes para mantenerse a flote".
Aunque la creación de un recinto musical puede resultar abrumadora, esta guía te ayudará a navegar por el proceso y a tomar las decisiones correctas para el recinto musical que quieres crear.
¿Para Quién es Esta Guía?
- Artistas discográficos que estén interesados en conocer los elementos de un recinto musical y su relación con los diferentes aspectos del ciclo de las giras.
- Agentes de espectáculos en vivo y mánagers de gira que tengan curiosidad por las operaciones que se llevan a cabo en un recinto musical.
- Cualquier persona que quiera aprender más sobre el proceso de creación y administración de recintos.
Contenido
¿Qué es un Recinto Musical?
Localizar y Abrir tu Recinto Musical
¿Qué Equipo Debes Utilizar?
Promoción de un Recinto
La Receta del Éxito
Permisos y Cuestiones Legales
¿Qué Servicios Debes Incluir en tu Recinto Para Atraer a los Espectadores y a los Artistas?
¿Qué es un Recinto Musical?
En términos sencillos, un recinto musical es cualquier lugar utilizado para un concierto o presentación musical. Los recintos musicales pueden variar en tamaño y ubicación, desde bares pequeños hasta estadios al aire libre.
Normalmente, los distintos tipos de recintos acogen diferentes géneros musicales: los teatros de ópera y las salas de conciertos suelen acoger actuaciones de música clásica, mientras que los clubes nocturnos y los locales públicos suelen ofrecer música de géneros contemporáneos, como el rock, el dance, el country y el pop.
Los locales pueden tener financiación privada o pública, y pueden cobrar por la entrada. Un ejemplo de lugar financiado con fondos públicos es un parque municipal, y estos lugares al aire libre, en su mayoría, no cobran la entrada. Sin embargo, un club nocturno es un negocio privado con el objetivo de aumentar los beneficios; los locales de este tipo cobran para generar ingresos.
Dependiendo del recinto, los horarios de apertura, la ubicación y la duración de la presentación pueden variar, así como el equipo utilizado para llevar a cabo el evento.
Además, pueden existir otras atracciones que sirvan de complemento a la música en sí: standup, arte escénico u otras actividades sociales son algunas de las muchas que se encuentran en los distintos recintos musicales.
A continuación se enumeran los tipos de recintos musicales que existen en todo el mundo:
- Anfiteatro
- Quiosco de música
- Sala de conciertos
- Club de jazz
- Sala de conciertos
- Teatro de la Ópera
- Club nocturno
- Estadio o Arena
- Teatro
Localizar y Abrir tu Recinto Musical
Elegir la ubicación de un recinto musical es uno de los elementos más importantes al abrir un recinto musical. Técnicamente, la ubicación no es la clave del éxito, pero el lugar en el que se encuentra el recinto puede ayudar a atraer a la gente. La mayoría de los recintos están situados en el centro de la ciudad, pero si se promociona bien el recinto, se puede situar en cualquier lugar.
Por lo general, la ubicación depende del tamaño y el tipo de recinto en el que se quiere empezar. El público al que te diriges en cuanto a asistentes a los conciertos y artistas/bandas también es importante.
Adapta el estilo y la ubicación de tu recinto a tu público objetivo. Investiga también qué géneros musicales funcionan bien en la ciudad en la que quieres ubicar tu recinto musical.
Todos los géneros musicales prosperan en todas partes, pero cuando se piensa en Nashville, la mente se dirige inmediatamente a la música country, así que si quieres centrarte en la música country, quizá debas buscar la posibilidad de abrir un recinto en Nashville.
Ten siempre en cuenta cuánto quieres gastar en el espacio y cuánto te costará convertirlo en el recinto musical de tus sueños. Es importante recordar que la ubicación es importante, pero poder costear económicamente la zona lo es aún más.
Los negocios de recintos suelen requerir muchos permisos y licencias locales antes de abrir sus puertas al público. Cualquier recinto que pretenda vender alcohol debe obtener una licencia de venta de bebidas alcohólicas, mientras que los recintos de conciertos requieren permisos especiales en los que se especifique su capacidad máxima legal y la hora a la que deben cerrar.
Además, los recintos pueden necesitar una importante inversión de capital en equipos de sonido, iluminación y sistemas de seguridad. Muchos recintos alquilan o compran edificios ya existentes, pero algunos optan por construir nuevas instalaciones. Cualquiera de estas opciones puede implicar grandes préstamos bancarios o inversiones externas.
¿Qué Equipo Debes Utilizar?
El equipo de sonido es la parte más importante de un recinto musical, porque sin él, el público no podría escuchar la música. Cuando se abre un recinto musical, es muy importante contar con un buen equipo.
Si los altavoces son malos, el público y los artistas se sentirán decepcionados por el espectáculo. Es muy importante asegurarse de que el recinto tiene una buena acústica y un buen equipo de sonido para complementar la acústica.
Puedes contratar a un ingeniero de sonido profesional para que te ayude a encontrar el equipo y la configuración adecuados para tu recinto o puedes investigar por tu cuenta. Investiga sobre los equipos de audio que se ajustan a tus necesidades para el tamaño del recinto y el género musical para el que vas a realizar los espectáculos.
Hay muchos equipos de audio buenos a un precio razonable. Para los micrófonos, los Shure SM-57 y Shure SM-58 son una gran opción. Estos micrófonos son muy duraderos y tienen un precio razonable. Los altavoces y los monitores son muy importantes.
Encuentra la configuración de altavoces adecuada para tu espacio. El número y el tipo de altavoces dependerá del tamaño y la acústica del espacio. A menudo necesitarás un canal central, uno derecho, uno izquierdo y uno secundario, pero todo depende de lo que sea adecuado para tu recinto musical.
Las mesas de mezclas también son muy importantes. El tamaño depende de la cantidad de canales de audio que se quiera tener en el recinto. A menudo se recomienda encontrar una mesa de mezclas de 24 canales, pero si sólo vas a tener cantautores acústicos en tu recinto, entonces un canal más pequeño sería adecuado. Acuérdate de conseguir soportes para instrumentos y micrófonos.
Consigue también amplificadores para los instrumentos y todo el cableado necesario para los micrófonos, los instrumentos, los amplificadores, los altavoces, la mesa de mezclas y los monitores.
Una ventaja añadida sería un panel de iluminación. Para los recintos más pequeños, esto no es tan importante. Sin embargo, a medida que avances y tus espectáculos se vuelvan más extravagantes, una mesa de iluminación hará que el concierto sea más mágico para el público.
Promoción de un Recinto
Los recintos deben comercializar sus servicios en cada uno de los eventos que organizan y entre ellos. Si un recinto organiza sus propios eventos, los promotores internos deben crear y colocar anuncios en medios locales como emisoras de radio y periódicos.
Utilizar las redes sociales y las listas de correo mientras se difunden volantes o carteles proporciona una difusión adicional a la comunidad. Para ir un paso más allá, puedes diseñar una página web y unirte a las redes sociales para ampliar tu audiencia y dar a conocer a más gente lo que ofreces.
Al principio, lo único que los promotores pedían a un artista era que se presentara la noche de un concierto o actuación y diera un gran espectáculo. Hoy en día, los promotores y los recintos profundizan en su colaboración con los artistas y los involucran en el marketing.
Dirigirse a la audiencia de los artistas en las redes sociales y trabajar con su equipo puede contribuir al éxito de la promoción. Salir de tu zona de confort organizando eventos únicos es otra forma de construir una comunidad consistente para tus negocios. Durante las actuaciones, anímate a transmitir en directo los conciertos para ganar impulso en Internet.
En última instancia, a medida que vayas aplicando diferentes estrategias para promocionar tu recinto, siempre deberás reunir datos. Aunque la música sea un arte, dirigir un negocio de música en vivo es también una ciencia.
Tomar decisiones informadas sobre la promoción requiere comprender lo que se ha hecho y sus efectos previstos. Observa los análisis del tráfico en línea y en las redes sociales hacia tu recinto para ver qué está funcionando y así poder seguir perfeccionando esas estrategias. La recopilación constante de información es la mejor manera de tomar decisiones de marketing más inteligentes.
La Receta del Éxito
Distingue tu recinto de la competencia:
Tienes que promocionar tu establecimiento como un punto de encuentro musical. Contrata a artistas reconocidos que puedan entretener a tus clientes habituales y crea una visión de tu recinto.
Analiza tu comunidad e investiga formas de introducirte en su mercado para que tu local sea un lugar al que la gente quiera acudir, independientemente de quién toque. Conoce a tu público objetivo y atiende a sus necesidades.
Sé organizado y comunícate:
Toma notas, escribe las cosas y lleva un registro de tus descubrimientos o de tu programa. Mantén un calendario y lleva un registro de los artistas que has contratado y pagado.
Llegar a los grupos y artistas es fundamental para que un recinto musical tenga éxito. Crear relaciones duraderas facilitando conversaciones y comprobando que los artistas están al día son sólo algunas de las acciones que debes llevar a cabo.
Sé consistente y paciente:
Sigue un calendario regular de eventos y programación para que tu audiencia sepa qué esperar. La regularidad ayuda a conseguir seguidores habituales. Y lo que es más importante, sé paciente.
Lleva tiempo crear una red de contactos en torno a la escena musical en vivo de tu recinto, por lo que tendrás que atravesar alguna que otra noche lenta. Saber adaptarse y mantener el rumbo en lugar de dejarse llevar por el pánico o abandonar el barco es una de las lecciones más difíciles de aprender.
Permisos y Cuestiones Legales
Los propietarios de los recintos deben asegurarse de que sus eventos cumplen las leyes y reglamentos relativos a las molestias por ruido, la venta de alcohol, el aforo máximo y otras cuestiones de seguridad. El incumplimiento de estas normas puede dar lugar a fuertes multas, mientras que las infracciones graves, como servir bebidas alcohólicas a menores, pueden dar lugar a la revocación de los permisos del negocio.
Además, los recintos deben permitir que las inspecciones de los bomberos demuestren que no se infringen los códigos de construcción y que las salidas de emergencia se mantienen adecuadamente y no están obstruidas. Las inspecciones también comprueban los riesgos de incendio y el mantenimiento general, lo que demuestra la importancia de un recinto bien cuidado.
Los recintos también necesitan licencias generales para poder permitir a los músicos tocar música en su recinto. ASCAP, una organización de derechos de ejecución que gestiona muchas licencias generales, define las licencias generales como "...una licencia que proporciona acceso ilimitado a todo un repertorio durante el periodo de vigencia de una licencia por una única tarifa”.
Exploration tiene muchos recursos sobre las licencias generales y las organizaciones de derechos de ejecución. Nuestra guía "¿Qué es una licencia de ejecución pública?" incluye mucha información sobre las sociedades de derechos de ejecución y cómo las empresas pueden solicitar licencias generales a estas sociedades.
¿Qué servicios debes incluir en tu recinto para atraer a los espectadores y a los artistas?
Los servicios incluidos en tu recinto dependen de tu público objetivo. Si quieres atraer a artistas más pequeños e independientes, puedes convertir tu recinto musical en un pequeño club. Los clubes pueden ser para mayores de 18 años, lo que puede ser beneficioso y perjudicial.
Te estás perdiendo a un público más joven que asiste a los conciertos. Sin embargo, gestionar un recinto para mayores de 18 años puede generar más ingresos. Podrás servir bebidas a los mayores de edad, lo que genera más dinero y atrae a más personas a tu recinto musical.
También puedes servir comida en tu recinto musical. Esto aportaría ingresos adicionales. Si se trata de un recinto al aire libre, puedes servir comida al aire libre, como hot dogs y hamburguesas, o si se trata de un club, puedes servir comida especializada.
Fuentes:
https://www.nerdwallet.com/article/small-business/opening-an-event-space
https://ourpastimes.com/how-to-open-a-music-venue-12346825.html
https://prism.fm/blog/insights/concert-cost-breakdown-where-promoters-are-spending/
https://aristake.com/9-things-to-consider-when-choosing-a-music-venue
https://www.ascap.com/search-results?q=blanket license
https://www.ipr.edu/blogs/live-sound-and-show-production/what-equipment-do-you-need-for-live-music/
https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/2c2Hltdg5lS6LxS9GS16Fdm/how-to-start-your-own-music-venue
https://en.wikipedia.org/wiki/Music_venue
https://smallbusiness.chron.com/things-consider-having-beer-tent-39745.html
/what-is-performance-licensing/
Compuesto por:
Isabella Weaver and Ahmad Zargar
Traducción: Ana Berberana, Maria Lozano
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